写心得体会可以帮助我们更好地总结经验,为以后的学习和工作提供指导和借鉴。下面是一些经典的心得体会示例,让我们一起来领略一下吧。
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美术新课标心得体会
近年来,我国美术教育也不断推陈出新,不是一成不变的老课程,而是通过引入新的课程内容和教学理念,不断培养学生的审美能力和创造力。最近颁布的美术新课标是这一过程中的一个里程碑。本文将分享我对美术新课标的一些心得体会。
第一段:新课标鼓励学生思考。
首先,美术新课标十分注重学生的思考能力。在以往的美术教育中,学生往往是被动的接受者,而新课标则鼓励学生思考和独立创作。例如,在初中新课标中规定了一个“主题创作”模块,鼓励学生结合所学一些具体的题材来自主创作,培养学生的主动性和创造力。这也对学生们发展艺术素养和真正的审美能力有着重要的帮助。
其次,美术新课标加强了对文化遗产的保护。例如,新课标涉及的文化艺术形态广泛,涵盖了传统绘画、非遗、工艺美术等多个方面,都是中国传统的文化艺术形式。通过教学的推广和传承,有助于保护和发扬这些传统文化遗产。同时,新课标也鼓励学生更多地了解本国文化,对于继承和发扬中华文化不无裨益。
第三段:新课标有益于培养学生的艺术修养。
第三,美术新课标注重培养学生的抽象思维能力与审美情趣。比如,高中美术新课标中新增了一个“艺术哲学”模块,旨在培养学生超越表面现象的智力能力,将更多艺术思想、哲学思辨引入课堂中。因此,美术新课标不只是注重理论教育,更是在创作上加以实施。它旨在为学生提供更丰富的视觉语言和表现技巧,加深对艺术的理解并调动学生的创作热情。
第四段:新课标更注重学生的实践能力。
第四,美术新课标注重学生的实践能力。新课标规定学生创作作品必须在一定程度上结合自身的生活经验,积极应用各种工具和材料,实践创作的技能,从而加强了学生创作能力。通过此种方式,学生们更加深入地理解艺术,更加熟练地掌握艺术创作技巧,促进了学生创新思维和实践能力的发展。
第五段:新课标更注重互动式教学。
最后,美术新课标更注重互动式教学。新课标强调学生教育反哺教师教育,课堂教学以学生为主角,老师以指导为主。通过这种方式,学生们获得了具有挑战性的互动式课程,帮助学生在艺术教育中获得更多机会与其它学生和教师的交流,提高了学习水平,培养了与人合作的技能,从而激励学生培养自己的创造力和主动性。
总之,美术新课标是以往美术教育的升级版,对于学生们的综合素质,尤其是艺术素质提高无疑有着重要的意义。对于教育者来说,也提出了更高的要求,需要不断更新和加强自身的教学理念与教学方法,贴近学生生活,在课堂教学中给予学生更多的鼓励和灵活性,充分发掘和挖掘学生的艺术潜能。
年美术新课标心得体会
最近,我拜读了《小学美术新课程教学论》,本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念,采用崭新的结构和体例,针对小学美术新课程教学中的问题,根据现代小学美术教师的需要,即学习者的实际需要,导入案例,创设情景,强调学习者的活动和对话。同时,致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯,以新的呈现方式,尊重学习者选择和使用的权利。我对“美术新课程与教学评价的发展”这一章感悟较多,这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价,四个维度阐述了评价的发展。我个人认为,不管评价发展到什么程度,总离不开学生,评价必须要“以学生为主体”。“以学生为主体”,这是课改中提得最多的一句话,也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中,如何让“以学生为主体”的评价作为一种观念深入人心,显得尤为重要。以下是我平时的一些做法:
评价方面,家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够,在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么,他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业,其实,他们由于对儿童的思维了解不够深入,对儿童美术作品理解较为片面,有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业,常常一味追求象不象,导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价,无形中还误导了学生对美术作品的理解,扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展,正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱,作品造型、色彩多为想象中的形象,与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度,提高教师特别是家长对儿童的思想认识,俯下身子了解儿童,多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念,要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重,才能带动学生对评价的重视,使学生认真参评,真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。
有位哲人说过,“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜欢凑热闹,比如,某大商店开业了,人头攒动,你正好散步路过,即使你不打算买东西,相信你也会融入人群中,去走一走、看一看,感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上,我们也要利用好这个“向群性”,营造学生自评、互评的氛围:可采用游戏、故事、趣味课件等手法,营造气氛,激发学生评价的兴趣。比如,在教学《过新年》这节课时,我事先在教室里布置好各种彩色窗花、对联、气球、绸带、假鞭炮等新年用品。让学生一进教室就感受到新年的喜庆气氛,然后发给每位学生一只袋子,和相同数量的年货,(年货由学生和老师共同筹集)把年货放在自己作品的地方,等待新年的钟声。作业完成后,老师敲响新年的钟声,学生们开始以互相拜年的形式进行作业互评:你认为喜欢的作品就给那位同学一份礼品,最后看谁拜年拜到的礼品多。这节课学生既当主人又当客人,既做评委又当选手,兴趣十分高涨。
评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键,一旦方向错误,就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学,决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品,然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品,初步感受名家的风采,让学生明白什么是美的,怎样的作品就算优秀作品,这些学生、大师的作品好在什么地方,有哪些方面值得我们去学习。
小学美术教学中,针对不同的教学内容,根据不同的学生,采用不同的评价方法,学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理,最大限度地发展学生的潜能:首先从评价的内容来说,评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等,从形式上来说,评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说,可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价,比如;“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方,和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作,并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生,可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”,“你觉得这些作品中哪些地方最成功”,等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方,准备下次如何修改等等。
总之,只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣,树立学生的自信心,充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。
新课标心得体会初中
第一段:新课标的实施对于初中生的学习方式产生了重大影响。过去,我们注重的是知识的灌输和死记硬背,而新课标更加注重培养学生的自主学习能力和创新思维。这使得我们的学习从单一的被动接受转变为主动探究和合作学习的过程。我个人非常喜欢这种新的学习方式,因为它让我更加积极主动,对知识也有了更深入的理解。
第二段:在新课标下,我学会了更加有效地利用学习资源。通过教师提供的课外阅读,我可以更充分地了解学科知识的背景和应用。通过网络的使用,我可以轻松地搜索到更多的学习资料,拓展了学习的广度和深度。同时,我也发现了许多优质的学习平台,如学习网站和在线课程,这不仅让我有了更多的选择,还能根据自己的兴趣和需要进行个性化学习。
第三段:新课标还注重培养学生的创新思维和实践能力。在以往的学习中,我们往往只注重解答问题,而现在,我们更加注重培养学生的动手能力和实践能力。通过实验课,我们可以亲自动手操作,寻找问题的解决方法。我们也参加了各种科技和创新竞赛,让我们的创造力得到了充分的发挥。这让我们在学习中更有成就感,也更容易培养出对知识的兴趣和热爱。
第四段:新课标对于学生的综合素质培养也起到了重要作用。在传统课堂上,我们只注重知识的掌握和理解,而现在,我们更注重培养学生的创新精神、团队合作能力和社会责任感。我们通过课堂活动和课外实践,学会了如何与他人合作,如何通过合作解决问题,如何与他人进行有效的交流与合作。这些都是我们将来走向社会所必须具备的素质。
第五段:总结了新课标在初中学习中的积极影响。新课标的实施让我们的学习更加多样化,更加全面化,更加有趣味性。新课标以学生为中心,注重培养学生的自主学习能力和综合素质,让我们更好地适应未来社会的发展需求。正是因为新课标的实施,我们的学习方式得到了极大的改善,我们的成长也得到了全面的指导。我们要珍惜新课标带来的机会,努力学习,为将来的发展打下坚实的基础。
新课标美术心得体会
自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准2022版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比xx年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(2022版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。xx年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次2022版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。2022版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。2022版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。2022版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
2022版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而,保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说:“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术新课标学习心得体会
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式,把美术课程分为四个领域,即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”,下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。
从新课程划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力,内化品质,还是探索未知,体验成功和情感,新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主,让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题,学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动,活动中不事先设定主题或某个形象,主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现,仔细看一下课本,有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分,它是课程内容中覆盖面最宽,分量最重的部分,如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣,是教师需要解决的问题。在美术学习活动中,“造型·表现”领域的学习方法有多种,教师应从教材的内容和学生需求出发,让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义和对生命价值的体验,培养学生学习美术的长久兴趣。
如何培养学生的“设计·应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏·评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏·评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
“综合·探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。
新课标美术心得体会
在本学期中,我系统的学习了小学美术新课标。小学美术新课标中很多新的理念,改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。下面我谈谈对美术新课标的一些体会:
新课标指出:“美术课程具有人文性质,以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”
美术课程四个特性的表述:“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。
这些都明确的表述了美术课程的性质,也更突出了学科的特点。
美术新课程提出以下几种理念:
(1)面向全体学生。
(2)激发学生学习兴趣。
(3)关注文化与生活。
(4)注重创新精神。
教师是指导者,学生是活动的主体。新课程理念给我们美术教师指出了如何在美术课堂中指导学生、培育学生。我们不仅仅要注重学生的整体发展,更要关注学生的全面发展、多方面均衡发展,为祖国发展、为社会主义建设培育全新、适应新时代潮流的有用人才。
新课标中美术学习领域分为:造型表现;设计应用;欣赏评述:综合探索。我们教师要在美术课堂中,以四种学习领域为框架,向45分钟要效益。整体提升,全面发展,注重学生整体素质的提高。
从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多新的学习方式,那么,美术老师作为学生的组织者和管理者,在新的课程改革活动中,要面对全体学生,要让他们生动、活泼、主动地发展,成为健全的人格,富有创新精神的创新人才。
以上是我在美术新课标课堂中学习的一点心得体会。相信,在今后的教学实践过程中,我会有更多更深的心得体会,我会遵照新课标提出的理念、理论来指导我的教学,从而更好地把握美术课堂!
美术新课标的心得体会
“双减”还在如火如荼地进行着,“新课改”接踵而至。2022版新课标如一缕春风扑面而来,给疫情下的教师带来了新鲜的空气。7月4日—5日,根据青岛市教育局义务教育新课程标准培训要求,结合李沧区“品质课堂”理念以及我校“竞合乐学”教学模式研究,我和小伙伴们共研美术新课标,感受新变化,开启新征程,现就新课标的学习谈谈心得。
在教育部最新颁发的《义务教育艺术课程标准(2022版)》中,以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧、应试等内容,坚持“以美育美”的育人理念,整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力,培养学生的艺术素养和审美能力。
“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人、靠谁培养人?”的思考再次摆在我们眼前。其实,青岛市教育局在2018年就提出《青岛市中小学生全面发展“十个一”》行动计划,在我看来有很多理念是相似的。
“十个一”项目是指,全市中小学生在学校期间实施一项体育技能、一项艺术才能、一本书、一篇日记、一次劳动、一支歌、一首诗、一次演讲、一次研学、一次志愿服务等“十个一”项目。“十个一”项目以提升中小学生综合素质为切入点,开启全面实施新时代立德树人工程。通过“十个一”项目的实施,让每一位学生立足基础,培养兴趣,开发潜能,养成习惯,受益终身。这些政策和措施都充分说明育人方向中加强学生审美能力提升和坚定文化自信,提升人文素养的核心素养导向越来越明确。
课标的“新”修订。新的艺术课程标准为艺术人描绘了育人蓝图。它增强了思想性、科学性、时代性,整体性,指导性,为美育优质均衡、高质量发展提供了有力支撑。
教师的“新”学习。新课标是教学的航标、是教学的指南针,第一时间熟悉掌握新课标要求是每位教师的责任。
教学的“新”思考。新版美术课程标准的发布,可以说让教育者非常激动。精心耕读这一百多页的细则,不难发现,新版较之老版的修订之大。以美术鉴赏为例,从审美角度看,美术欣赏课程,学生面对的都是图像信息,而不是文本信息,所有要解决的问题都要从图像入手。因观念、维度、材料和技法等差异,图像会呈现不同的形式和风格。图像会因为形式美原理的运用,呈现出不同的审美特征和品味。图像受不同文化的影响,包含丰富的文化信息,能反映不同时代和民族的文化特征。所以说,美术鉴赏教学活动现在的学习内容、方式均和过去有所不同。经典的美术作品,是人类文明的优秀成果,若学生对于经典美术作品的鉴赏没有任何感受或者不强烈,则会减弱甚至失去美术学科以美育人、以德树人的意义。
以各艺术学科为主体,加强与其他艺术的融合;重视艺术与其他学科的联系,充分发挥协同育人功能;新课程标准具有导向性、选择性。理想的美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到的硬性发展标准。并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。例如1—2年级的“欣赏·评述”学习领域的内容标准是:观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。教学建议是:教学活动走出教室,观赏校园和所在地区的景色,欣赏自己和同学创作的美术作品,了解、欣赏我国民间美术作品,感受造型和色彩的特点。
坚持创新导向,2022新课程标准既注重继承我国课程建设的成功经验,也充分借鉴国际先进教育理念,进一步深化课程改革。此次新美术新课程标准的颁布,优化了旧版本学科中心的转变。它要求在美术学科中,选择对学生发展有用的、感兴趣的,学生能够学会的知识与技能,再和学生的生活经验相联系,让他们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授和训练学生绘画能力的传统教学方式,重视学生的全面发展,形成积极主动的`学习态度,使学生获得知识与技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
通过本次解读和学习,也引发了我对今后教学的一些思考。首先教师对艺术的认知和理解力要加强,其次要加强自身对知识的融通与理解。教师要形成良好的课程观,而不仅仅是课堂观。应该更多的开展一些大单元的主题教学,以增强知识的连接、整合和解决具体问题的能力,以点带面,点面结合。在教学中,根据《艺术课程标准(2022)版》的要求和指向,真正体现美术教育始终以学生发展为本的教育价值。
着眼于未来,美术团队采取积极行动,提升教师学习力,塑造“成长型”教师。这次新美术课标培训会是一次思想的碰撞,是智慧的交流,让我们带着新的理念,向美而行,以美育美。
新课标培训心得体会美术
新课标培训心得体会美术,是我近期参加的一次培训活动,通过这次培训,我对新版美术课程标准的理念和教学方法有了新的认识。本文将分五个部分叙述我的培训心得,包括对新课标美术教材、教学设计的认识与思考,以及对教学实践的启示与感悟。
【第一段】认识新课标美术教材。
参加本次培训,我首先对新课标美术教材进行了全面的了解。新课标美术教材突出了以学生为中心的教学理念,注重培养学生的观察、表达和创造能力。通过丰富的教学内容和多元化的例题演练,培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力,引发他们的艺术灵感和创造力。同时,新课标美术教材将艺术融入到综合实践活动中,使学生在具体实践中有机会全面展示和运用自己的美术素养。
【第二段】教学设计的思考与实践。
在培训中,我了解了新课标美术教学设计的核心要点和方法。新课标美术教学设计强调教师的引导和学生的探究,提倡从感性到理性、从模仿到表达的教学过程。教师要关注学生的情感和感受,开展艺术教育与实践相结合的教学活动。在实际教学中,我充分运用了多种教学手段,例如引导学生观察自然景物,用色彩和形态表达自己的感受;鼓励学生通过素材收集和创意构思,设计自己的艺术作品。通过这些实践,我发现学生的创造力和表达能力得到了有效的提升。
【第三段】教学实践的启示与感悟。
在实际教学中,我深刻感受到了新课标美术教学对学生全面发展的积极作用。通过观察、表达和创造的过程,学生能够更好地理解和感受艺术,培养审美情操和创造力。同时,这种教学方式也能促进学生的跨学科学习和能力提升。例如,通过观察自然景物并进行色彩和形态的表达,不仅能提升学生的美术水平,也有助于学生的生态环境意识和科学素养的培养。因此,我深信新课标美术教学模式是未来美术教学的发展方向。
【第四段】新课标美术在学生成长中的价值。
新课标美术着眼于学生的成长和发展,注重培养学生的思辨能力和创新潜能。通过培养学生的观察、表达和创造能力,不仅能够提升学生的艺术修养,还能够培养学生的审美情操,培养他们的审美意识和审美能力。艺术的教育也是培养孩子人文关怀和情感表达的重要途径。因此,新课标美术课程对学生的综合素质提升有着重要的促进作用。
【结语】。
通过参加新课标培训,我对新版美术课程标准有了更深入的了解和认识。新课标美术教材的学生导向理念、教学设计的探究性和实践性以及教学实践的多元化与综合化,都给我留下了深刻的印象。我深信,只有不断提升自身的专业素养,与时俱进地更新教学理念和方法,才能更好地适应新课标美术教学的要求,为学生成长提供更全面的培养。相信随着新课标美术的推广和实施,学生对美术的兴趣和热情将会得到更好的激发,他们的创造力和表达能力也将得到更大的发挥。
美术新课标心得体会
在研读20xx版艺术课程标准并对比20xx版发现首先改革了艺术课程的设置。1-7年级以音乐美术为主线,融入了舞蹈、戏剧、影视等内容。在8-9年级分项选择开设,并结合美育进中考的趋势,说明艺术在教育中的分量大幅增加。其次新课标变化较大的有三个内容,分别是课程目标、课程内容和增加学科质量。其中课程内容要求结构化,包括内容要求、学业要求和教学提示,也分别对应学什么、学得怎么样以及怎么学。
新课标的主要变化在两点,一是课程方案,完善了培养目标,优化了课程设置,细化实施要求。二是课程标准,强化了课程育人导向,优化了课程内容结构,研制了学业质量标准,增强指导性也加强了学段衔接。新课标在学段划分也有所不同,将学段划分为四个。第一学段为1-2年级以唱游为主的音乐教学模式,3-5为第二学段,6-7为第三学段,8-9为第四学段,并根据每个学段的学生年龄特点和学习目标,确定了相应的内容要求和学业要求,以学习任务为载体进行了一体化的`设计,也注重了不能学段的学习差异性。
以本人教学的三年级为例,仔细研读了关于第二学段的课程内容,从三点进行学习分析,内容要求即是学什么。第二学段在内容要求中有六个学习任务包括听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、创编与展示、小型歌舞剧表演、探索生活中的音乐。在每个学习任务中都有着极其细化的内容。如在独唱与合作演唱汇总,学唱富有中华优秀传统文化特色的民歌、戏曲唱段,反映革命文化、社会主义先进文化的歌曲,以及其他主题鲜明、思想性和艺术性较高、在技法和表现上有初步要求的中外优秀歌曲,详细的说明了内容要求。新课标中多次提到了中国传统文化有关的词语,如“民族观”、“国家观”、“文化自信”等词语,证明国家教育的方向则是立足于本土,富有民族性和中国特色的。不过如何在音乐教育中融入传统文化呢?一方面,多看,多听打开学生的视野,让孩子们发现传统音乐美在哪?第二方面,多思考,对比思考其他国家的文化(如欧洲音乐)与我国文化的区别,想一想我国的传统文化好在哪里?第三多学。新课标中加入了戏剧(戏曲)也足以证明中国传统文化的重要性。
新课标学段二中对于学业要求即学得怎么样也有着仔细的叙述,如学习任务听赏与评述中则有能听出音乐的主题,随音乐哼唱或默唱,区分乐句和乐段,了解二段体、三段体、回旋曲式等音乐结构,并能用语言、动作、图示或乐谱等加以表示。
新课标中对于教学提示即怎么学,也给出了详细的解读,并包括三个方面,一、教学策略建议二、情景素材建议三、学生活动建议。给不同的课形给出了一一样的教学建议,设计更具有一线教学思维,让教师的教学与备课更具科学性与规范性。
亮点还有注重跨学科联系与学习,在课程理念中第三点突出课程综合,以艺术学科为主体,加强与其他艺术的融合。在20xx版的课标中艺术学科之间缺乏联系,学习内容和要求缺乏系统性。20xx版打破了学科壁垒,是一种将音乐与其他艺术,其他学科建立关联并融合的综合性活动。
新课标也优化了评价标准不够明确以及学习内容和要求缺乏系统性的问题,增强了过程性评价和表现性评价也是考察学习态度和学习行为。研制了学业质量标准,明确了学生“学到什么程度”引导和帮助教师把握教学深度与广度,也为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。
20xx版课标给音乐教师给了非常详细的目标以及教学流程,需仔细研读找出适合自己的教法以及适合学生的学法,让学生能在学习音乐知识中感受更多,收获更多。
美术新课标的心得体会
今年的4月21号,教育部印发了20xx义务教育课程标准,新标准将从今年九月份开始实施,同时也将影射未来十年的教育升学考试。在今年的新课标中,艺术课占总课时比例9%-11%,与旧课标的占比保持一致,但它的地位和丰富性却有了很大的提高。
现行义务教育课程方案和课程标准分别于20xx年20xx年制定印发,在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要作用,但还存在一些与新形势、新要求不相适应的地方,因此需要进一步的完善。新课标聚焦核心素养,重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养,关注艺术与其他学科、生活、社会、科技等的关联性,加强跨学科教学,重视青少年综合能力的培养,以适应未来社会的发展。修订后的课程标准主要变化包括:
一、强化课程育人导向。以核心素养为导向,培养学生的必备品格和关键能力。
二、优化课程设置内容结构。课程结构将以音乐,美术为主线,融入更多艺术课程内容。
三、研制学业质量标准。依据核心素养发展水平,结合课程内容,新课标整体规划不同阶段青少年学业成就的具体表现,明确学到什么程度,引导和帮助教师把握教学深度与广度。
四、增强指导性。新课标教学方式更加多元,围绕核心素养和开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式。
五、加强学段衔接。新课标为不同年龄段青少年的美术教育设置了不同的课程目标,强调教学应符合青少年接受能力的设计思路,体现了学习目标的连续性和间接性。
那么新课标对教师的教学能力提出了哪些新要求呢?面对新课标教学的核心素养、跨学科融合、任务驱动、大概念引领、学业质量标准这些特征,我们应当提升我们的美术素养、跨学科素养、美术知识技能等等,不断学习,摸索出经验,逐渐去适应新课标下美术教学的要求。
美术新课标心得体会
自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx年版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比20xx年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx年版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx年版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx年版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的`作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
德国教育家第斯多卡说:“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的终身。
课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx年版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
20xx年版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而,保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。
法国教育家斯普朗格说:“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx年版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。
美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术新课标的心得体会
相较于20xx版美术课程标准,20xx版艺术课程标准首先在课程性质方面,保留了人文性和实践性的特点,新增了审美性、情感性和创造性的特点。其中旧版课标中的视觉性、愉悦性特点被涵括于新课标的审美性和情感性特点之中。情感对学习而言十分重要。学习是基于情感、动机、认知的动力性交互作用的影响而产生的。教师应当高度地协调学习者的学习动机与达成感的作用机制。从中不难发现,新课标的课程性质相较于旧版课标,有了更广泛更深刻的内涵,对于我们的艺术课程有了更高的期望和要求。
新课标的课程理念也有了变化。课程内容更加多元化,要求跨学科研究性学习,强化育人导向。重视艺术体验和突出课程综合。新课标的设计思路和课程目标都开始聚焦于核心素养。以核心素养为导向的美术教学,旨在培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。教学设计要着眼于学生的未来,运用多学科知识融合,紧密联系现实生活,培养学生的`创造能力。新课标下,教师应坚持问题导向。围绕大概念,设置真实任务问题情景,形成单元化教学,驱动学生的长期的深度的思考和研究。
美术新课标心得体会
作为一名美术教育从业者,如何更好地贯彻新课标,适应教育改革的步伐,让学生真正地在美术课堂中受益,是我们每个美术教师共同面临的挑战。近年来,我在长期的教学实践中,逐渐总结出了一些心得体会,希望能与大家分享。
第一段:理解新课标,提高专业能力。
新课标要求美术教育不仅要注重美术技法的教授,更要注重学生的创造能力,这也是将来艺术教育的发展趋势。因此,作为美术老师,不仅要掌握美术基础知识和技能,还要具备创造性思维、跨学科的能力以及对社会、科学等方面的深入理解。在这个过程中,老师首先需要认真研读新课标,吸收其中的精华,学习其中所规定的授课内容和课程标准,以此为基础提高自身专业能力。
第二段:打造有趣的课堂,激发学生创造力。
在学生的创造性思维方面,他们需要有一定的艺术造诣。所以,我们不仅需要注重教育知识,还要注重注重学生的思维能力和方法,引导他们在学习中自主思考、独立创造。我们可以在美术课堂中进行一些小组讨论、互动协作,采用多种方式激发学生的主动性和创造性思维能力,比如教师可以通过讲解现代艺术作品进行引导,鼓励学生创新思维,出现形式多姿多彩的作品。
第三段:多样化的教学评价,体现学生个性特长。
教学评价也是一项重要的任务,传统的考试制度已经不能符合多元化的需求,在新课标中特别提到采用多层次的评价体系来衡量学生的表现,但具体如何开展,还是需要我们进一步探讨。可以采用演示、赛点评、个性化评价等方式,让学生个性得以发挥,同时也更公平,也能更全面地反映不同学生的特长和优势。
第四段:开放性的教学方式,拓宽学生交流平台。
在新的教育局势下,教师与学生之间是一个平等交流的关系,要努力创造一个开放的课堂氛围,让学生敢于表达、敢于创新。我们需要注重互动交流、灵活教学、启发式教学、以及难度梯度式的引导,强调学生在艺术创作中表达自我、实现自我价值。
第五段:提供时代背景和文化背景的知识,传承美术文化。
美术是一门文化艺术,要想让学生真正了解其内涵和外延,就要给他们传授更多的文化背景和时代背景知识。这样不但能够从根源上增强学生的文化素养,也能够从本质上提高学生的创新思维和审美能力。我们还可以通过多种方式,如参观博物馆、画廊、美术馆,提供多样的文献材料和网上资源,为学生提供更加全面的资源。
总结:以上就是我在新课标实践中的一些体会和感悟,未来美术教育的道路任重而道远。我们只有全身心地投入到美术教育中,全面提高教育质量,才能为学生的未来带来更多的机遇和选择。
新课标美术的心得体会
新课标美术课程的开设,让我有幸能够接触到更多艺术形式和作品。课程中,我们首先学习了绘画基本功,如素描、水彩等,通过实践提高自己的绘画技能。同时,我们还学习了剪纸、彩泥、布艺等手工艺术,增加了对艺术多样化表现形式的认识。这种多样性的教育方式激发了我们的创造力和想象力。
第二段:体验艺术的独特魅力。
新课标美术课程注重发展学生的审美能力,通过学习艺术史、欣赏名画等活动,让我们能够更好地欣赏和理解艺术作品。在课程中,我们多次参观了美术馆,近距离欣赏到了名画的独特魅力。风华绝代的文艺复兴时期和充满活力的现代艺术,都给我留下了深刻的印象。这样的体验不仅开拓了我的视野,也培养了我的艺术鉴赏能力。
第三段:培养独立思考与创新精神。
新课标美术强调学生的独立思考和创新精神的培养。在课程中,老师鼓励我们自由发挥,提出自己的艺术创意。我们可以通过调研、实验等方式深入了解一个主题,并展示出自己独特的见解。这样的学习方式大大激发了我的创造力和自主学习的能力,培养了我敢于探索新领域的勇气。
第四段:提高表达与沟通能力。
新课标美术注重培养学生的表达与沟通能力。在课程中,我们经常进行小组讨论、展示和评价作品等活动。通过和同学们共同交流,我学会了如何清晰地表达自己的意见和想法,也学会了如何倾听他人的意见。这不仅提高了我的表达能力,也有效地提升了我的沟通能力。
新课标美术课程的开展拓宽了我的艺术视野,培养了我的审美能力与创造力。课程注重培养学生的独立思考和创新精神,通过与同学的交流,我不断提高我的表达和沟通能力。美术课的启迪与价值不仅体现在提升艺术修养方面,更是对我们终身发展具有重要意义的一课。因此,我会坚持学习美术,用艺术的眼光看待世界,用艺术的方式表达自己的内心世界。
新课标美术的心得体会
随着时代的发展和社会的进步,美术教育也在不断改革创新。新课程标准在美术教育中起到了重要的作用,为学生提供了更加丰富多样的学习资源和更广阔的创作空间。在这一过程中,我深刻地体会到了新课标美术的魅力和价值。
首先,新课标美术注重的是培养学生的艺术素养和审美意识。在新课标的指导下,我们学生不再只是死记硬背一些艺术知识和技能,而是通过艺术实践来培养我们的艺术修养和艺术创意。例如,我们通过参观艺术展览、实地写生等活动,深入感受艺术的力量和美的魅力。通过欣赏和分析艺术作品,我们能够更好地理解艺术家的创作意图,提高自己的艺术鉴赏能力。
其次,新课标美术注重的是培养学生的综合能力。在传统的美术教育中,重点往往是单一技能的训练,而新课标美术注重的是培养学生的全面发展。我们在学习中不仅要掌握绘画、雕塑等基本技能,还要了解艺术的历史与文化,培养创新思维和表达能力。例如,在美术课堂上,我们经常进行团队合作,在集体创作中锻炼自己的协作能力和创新能力。这样的综合能力培养对我们的未来发展具有重要的意义。
再次,新课标美术注重的是培养学生的实践能力。在新课标的指导下,我们不再只是被动地接受老师的教导,而是积极参与到艺术实践中。比如,在新课标美术的课程中,我们经常进行实践性的创作活动,通过创作来表达自己的想法和情感。通过这样的实践,我们能够更好地理解和体验艺术的魅力,提高自己的观察能力和创作能力。
此外,新课标美术注重的是培养学生的创新精神。在现代社会,创新能力被誉为一种核心竞争力,而艺术教育正是培养创新精神的重要途径。新课标美术通过各种创作活动,激发学生的创造力和创新意识。在创作过程中,我们学生不仅要有勇于尝试新的构思和表达方式的勇气,还要具备独立思考和解决问题的能力。这样的培养将对我们的未来发展产生深远的影响。
最后,新课标美术注重的是培养学生的艺术修养。艺术修养是一种包括情感体验、思想境界、审美能力等各个方面的修养。通过艺术教育,我们学生能够培养自己的情感,提升自己的思想境界,培养自己的审美能力。艺术修养的提升将使我们在生活中更加细腻敏感,能够用艺术的眼光去观察世界,从而丰富自我的内涵和品味。
综上所述,新课标美术给我们提供了更加广阔的学习空间和更丰富的学习资源。通过学习,我们能够培养自身的艺术素养和审美意识,提升自己的综合能力,锻炼实践能力,激发创新精神,培养艺术修养。我相信,在新课标的指导下,我们的美术教育一定能够取得更加辉煌的成就。
新课标美术的心得体会
作为一名学生,我一直对美术有浓厚的兴趣。但在遇到新课标美术之前,我的美术水平一直停留在基础层面。然而,在接触新课标美术后,我完全被它的魅力所吸引。新课标美术注重培养学生的艺术素养,强调观察、思考和创作能力的培养。在学习美术的过程中,我逐渐发现了自己艺术的潜能,这让我更加坚定了在美术道路上前行的信心。
新课标美术注重培养学生的美术理论素养,以提高学生的审美能力和艺术表达能力。在美术课上,老师系统地向我们讲解艺术的起源和发展,以及各种不同风格的艺术作品。通过学习这些理论知识,我们能够更好地理解和欣赏艺术作品,同时也能够激发我们自己创作的灵感。例如,在学习中国画的过程中,我了解到中国画的笔墨技巧,了解到中国画在不同历史时期的发展变化,这让我对中国画产生了更深的兴趣和理解。
除了理论学习,新课标美术也注重学生的实践培训。在美术课上,我们不仅有机会观摩名家的作品,还会进行各种绘画和手工制作的实践。我们可以选择自己感兴趣的题材进行创作,通过不断尝试和实践,不断提高我们的绘画技巧和艺术表达能力。在实践中,我经常尝试新的创作方式和材料,这不仅丰富了我的艺术经验,也让我更加敏锐地感受到艺术与生活的联系。
新课标美术鼓励学生之间的交流和合作,通过讨论和合作创作,让学生互相启发和进步。在美术课上,老师经常安排小组合作项目,我们需要一起讨论、设计并完成一幅作品。在这个过程中,我们互相学习、互相借鉴、互相帮助,通过交流分享的方式,不仅使我们的作品更加出色,也提高了我们的艺术独立思考和团队合作能力。
通过学习新课标美术,我不仅提升了自己的绘画技巧、审美能力和艺术表达能力,更重要的是,我学会了用艺术的眼光看待世界,用创造的力量改变世界。美术让我感受到了自由和无限的可能性,它让我更加热爱生活,更加热爱艺术,也更加热爱自己。通过不断的努力和实践,我相信自己可以在艺术的舞台上创造属于自己的辉煌。
结语。
通过对新课标美术的学习和实践,我更加深刻地理解了艺术的魅力和意义。美术不仅是一种技能和表达方式,更是一种思考和观察能力的培养。通过学习新课标美术,我不仅收获了艺术的技巧和知识,更重要的是,我找到了自己对美的独特理解和表达方式。我相信,在新课标美术的指导下,我会不断进步、不断创新,用我的艺术创造力去丰富世界,也丰富自己的人生。美术是我生命中不可或缺的一部分,它让我感到快乐和满足,也让我更加自信和自豪。我相信,通过不断地学习和实践,我会成为一名优秀的艺术家,将美和艺术带给更多的人们。
美术新课标案例心得体会
近年来,美术教育逐渐成为学校课程改革的一部分,美术新课标的出台也给学生们带来了更多的机会和挑战。在美术教学中,通过学习案例,我深刻感受到美术新课标给学生带来的变化和启发。在这篇文章中,我将从五个方面来讲述美术新课标案例给我带来的心得体会。
首先,美术新课标案例让学生们更加自由发挥创造力。以前的美术教育注重的是技法的传授和模仿,而美术新课标案例更注重的是学生的创造能力。在教学中,我发现学生们在案例中有充分发挥自己的空间,他们可以按照自己的兴趣和想法来进行创作,而不再局限于老师的要求和限制。这样的教学方式激发了学生们的创造力,让他们更加积极地参与美术课程。
其次,美术新课标案例培养学生们的观察力和表达能力。案例教学要求学生深入观察、仔细品味,并通过绘画来表达自己的感受和想法。在这个过程中,学生们逐渐培养了对事物的敏感度和表达能力。他们学会了用画笔去表达自己对于事物的理解和感受,从而丰富了自己的内心世界,拓宽了自己的思维。
第三,美术新课标案例促进了学科的融合。美术与其他学科的融合已成为美术课程发展的必然趋势。通过美术新课标案例的学习,学生们不仅了解了美术知识和技巧,还融入了艺术鉴赏、人文哲学等多个领域。这样的跨学科学习,为学生的综合素质提高提供了更多的机会。
第四,美术新课标案例注重培养学生的审美情趣。美术课程不仅仅是传授技巧和知识,更重要的是培养学生的审美情趣。通过学习案例,学生们可以欣赏到各种不同类型的作品,了解到不同艺术家的创作思路和风格。这样的学习让学生们逐渐形成自己独特的审美观念,并培养了他们观察和鉴赏艺术作品的能力。
最后,美术新课标案例激发了学生们对艺术的热爱和求知欲。美术是一门充满探索和创造的学科,通过案例的学习,学生们对艺术的兴趣和热爱得到了进一步的加深。他们渐渐明白,美术不仅仅是一种课程,更是一种生活方式。他们会主动去了解和探索艺术的各个领域,丰富自己的艺术知识。
综上所述,美术新课标案例给学生们的影响是全方位的。它让学生们自由发挥创造力,培养观察力和表达能力,促进学科的融合,注重培养审美情趣,并激发学生们对艺术的热爱和求知欲。通过学习美术新课标案例,学生们在艺术的世界里成长,提高了自己的艺术修养。这种案例教学方式不仅让美术课程更具活力和吸引力,还培养了学生们的创造力和综合素质,为他们的未来发展打下了坚实的基础。
美术培训心得体会新课标
随着新课标的颁布实施,美术教学在学校教育中日益受到重视。为了更好地适应新课标的要求,我参加了一次美术培训,通过这次培训,我深刻地体会到了美术教学的重要性。在这篇文章中,我将结合自己的亲身经历,分享一些关于美术培训的心得和体会。
首先,美术培训给我带来了理论知识的更新。在老师的讲解下,我了解到了新课标对美术教学的新要求和新指导思想。新课标提倡学生的创造性思维和实践能力,鼓励学生从自身的生活经验中去发现美,培养他们的审美能力。这一理念对我产生了很大的震撼,让我意识到美术教学不只是让学生追求技艺上的提升,更重要的是培养他们对美的感受力和品味。在培训的过程中,我接触到了一些先进的美术教学理论,如美术教学的“学以致用”原则,以及激发学生创造力的教学方法等。这些新颖的理念和方法给了我很大的启发,帮助我更好地理解美术教学的本质和内涵。
其次,美术培训让我受益于实践教学的机会。在培训的过程中,我们不仅学习了新的美术教学理论,还进行了一系列的实践活动。比如,我们用泥塑的方式制作了动物形象,用色彩搭配的方式创作了一幅具有独特风格的画作等。这些实践活动不仅加深了我对美术知识的理解,也提高了我自己的艺术表现能力。通过亲自动手制作和创作,我更加深刻地体会到了美术教学的乐趣和魅力。同时,我也意识到了在美术教学中注重实践的重要性,实践可以培养学生的动手能力,激发他们对艺术的热爱。
然后,美术培训让我认识到了美术教学的跨学科性。美术不仅是一门独立的学科,也可以与其他学科进行有机的结合。在培训的过程中,我们学习了很多与其他学科相关的美术教学内容,如数学与几何的关系、文学与绘画的关系等。通过这些学习,我认识到美术教学不仅可以提高学生的艺术素养,还可以培养他们的综合能力。通过与其他学科的融合和辅助,美术教学可以更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
最后,美术培训让我明白了美术教学的特殊性。美术教学是一门艺术性、创造性的学科,需要通过实际操作和创作来实现教学的目标。在培训的过程中,我学会了一些实用的美术教学技巧,如如何引导学生观察、如何启发学生的创造力等。这些技巧对于教学的实施起到了很大的帮助,让教学更加生动有趣,能够激发学生的参与和积极性。同时,美术教学也需要教师具备一定的艺术修养和创作能力,只有这样,才能更好地引导学生,让他们在美术教学中获得真正的提升和收获。
通过这次美术培训,我深刻地体会到了美术教学的重要性和美术培训的价值。美术教育不仅可以提高学生的艺术素养,还可以培养他们的创造力、观察力和审美能力。在新课标的指导下,美术教学将更加注重培养学生的主动性和创造性,更加注重发展学生的综合素养。作为一位美术教师,我将更加努力地提升自己的美术教学能力,为学生的成长和发展做出积极的贡献。