摄影的心得体会报告(专业17篇)

时间:2024-05-13 23:04:04

心得体会是一种对过去经验的思考,对未来发展的规划和指导。读别人的心得体会可以帮助我们了解不同领域的知识和经验。

纪实摄影报告心得体会

摄影是一种强大的艺术形式,通过捕捉瞬间并表达真实感受,摄影师能够向世界展示不同的视角和情感。纪实摄影作为摄影的一种重要形式,通过真实记录人们生活的方式,向观众展示人类的各种面貌和故事。在我对纪实摄影进行探索和实践的过程中,我深刻体会到了它的独特魅力和价值。下面,我将从自己的角度出发,分享我在纪实摄影过程中的一些心得体会。

首先,纪实摄影要求摄影师具备高度的观察力和敏感性。纪实摄影的目的是记录生活,表达真实的情感和故事。然而,真实的瞬间和故事并不在我们日常生活的表面,而是需要我们用心去感受和发掘。在我拍摄纪实摄影作品时,我常常会去观察生活中的细节,例如人们的表情、动作、环境等等。通过观察,我能够抓住真实的瞬间,并将其记录下来。而在观察的过程中,我也能够更加敏感地感受到人们的情感和故事,从而更好地表达它们。

其次,纪实摄影要求摄影师具备良好的人际沟通能力。纪实摄影是与人相关的摄影形式,摄影师需要与被拍摄对象进行良好的沟通和交流。在我进行纪实摄影时,我常常会与人们进行交流,了解他们的故事和感受。通过与被拍摄对象的互动,我能够更好地理解他们的生活和情感,并将其通过摄影作品展现给观众。而好的人际沟通能力也能够帮助我与被拍摄对象建立信任关系,让他们更自然地展现真实的一面。

再次,纪实摄影要求摄影师具备良好的创作能力和构图能力。摄影作品的构图和视觉表达对于表达摄影师的意图起到至关重要的作用。在纪实摄影中,摄影师需要通过构图的方式将故事和情感传达给观众。在我的拍摄实践中,我努力提高自己的构图能力,通过选择合适的拍摄角度、用光和配色等方式来表达我想要展示的情感和故事。通过不同的构图方式,我能够给观众留下不同的印象,并引起他们的思考和共鸣。

最后,纪实摄影也要求摄影师具备良好的后期处理能力。后期处理是纪实摄影不可或缺的一部分,通过后期处理,摄影师可以进一步提升摄影作品的表现力和艺术性。在我的后期处理中,我注重保持照片的真实感和原貌,但同时也会进行一些微调和修饰,以更好地表达照片中的故事和情感。通过后期处理,我能够将摄影作品的艺术性进一步提升,让观众更好地理解和感受我要表达的意图。

总结而言,纪实摄影是一种独特而有力的艺术形式,通过真实记录人们的生活和故事,向观众展示世界的多样性和真实感受。在我进行纪实摄影的过程中,我深刻体会到了观察力、人际沟通能力、构图能力和后期处理能力的重要性。通过不断摸索和实践,我相信自己能够在纪实摄影的道路上不断成长和进步,用摄影来展现更多真实的世界和故事。

摄影实习报告心得体会

作为一名摄影爱好者,我一直渴望能够通过实习来更好地了解和掌握摄影技术。最近,我有幸参加了一次摄影实习,这是我人生中一次宝贵的经历。在实习期间,我学到了很多关于摄影的知识和技巧,并且有了更深刻的理解。在这篇报告中,我将分享我在实习过程中的心得体会,并总结出几个关键的教训和启示。

首先,在实习中我学到了摄影的基本原理和技术。在实习开始之前,我对摄影的了解仅限于拍摄照片,然而,通过实践和观摩,我发现摄影远不止于此。我学会了如何使用相机的不同功能来捕捉不同的光线和构图,还学会了如何利用光圈、快门速度和ISO来控制照片的曝光,以及如何使用不同的镜头来实现不同的拍摄效果。这些基本原理和技巧不仅让我更好地理解摄影的本质,也提高了我的拍摄技术和创造力。

其次,在实习中我学到了摄影的观察力和耐心。摄影是一门需要细致观察和等待的艺术,而这正是我在实习中不断锤炼的。有时候,我需要花费很长时间来找到一个合适的主题和构图,或者等待光线的变化和最佳时机的到来。这种观察力和耐心不仅让我更好地掌握了拍摄的时机和角度,也培养了我的耐心和细致观察的习惯。通过实习,我逐渐意识到,只有真正静心感受和体会周围的一切,才能拍摄出真正有灵魂和能够触动人心的照片。

再次,在实习中我学到了团队合作的重要性。由于摄影通常需要多个人协同工作,所以团队合作能力显得尤为重要。在实习期间,我和其他实习生一起组成了一个小组,共同完成了几个摄影项目。在这个过程中,我学会了与他人进行有效的沟通和合作,分工合作,互相配合。这不仅让我们的项目进展顺利,也培养了我们的团队合作精神和集体荣誉感。

最后,在实习中我学到了摄影的艺术性和情感表达。摄影作为一门艺术,不仅仅是记录现实,更是通过影像表达内心情感和意境。在实习期间,我学会了如何通过光影、色彩和构图来传达我想要表达的情感和意义。我也学到了如何运用后期处理软件来对照片进行调色和修饰,使其更符合我内心的想象和感受。通过实习,我逐渐理解到摄影是一种表达自我的方式,是传递情感和思想的一种媒介。

总而言之,通过这次摄影实习,我不仅学到了摄影的技术和原理,也学到了摄影的观察力和耐心,团队合作的重要性,以及摄影的艺术性和情感表达。这次实习不仅让我更好地了解和掌握了摄影,也培养了我的大局观和创造力。将来,我会继续努力学习和实践,不断提高自己的摄影水平,并且将所学应用到生活和工作中。摄影对我而言不仅是一种爱好,更是一种生活态度和表达自我的方式。

摄影广告实训报告心得体会

在大学的摄影广告实训中,我收获了很多宝贵的经验和体会。通过这次实训,我对摄影广告的意义和要领有了更深刻的理解,学会了如何运用摄影技巧和广告原理来成功地传达产品的信息和品牌形象。在这篇文章中,我将分享我对这次实训的心得体会。

首先,我意识到摄影广告的重要性。摄影广告是一种能够通过图片传达信息的有效手段。一张精心设计的广告照片可以引起人们的兴趣和共鸣,进而促使他们对产品产生兴趣并采取行动。在实训中,我们需要以目标受众为导向,根据产品特点和定位来设计照片。通过摄影,我们能够创造出一个与目标群体产生共鸣的形象,从而将产品的特点和价值传递给消费者。

其次,我学会了如何运用摄影技巧来提升广告照片的吸引力。摄影技巧是灵活多变的,通过不同的构图、光影和色彩搭配,可以创造出不同的效果。在实训中,我们需要考虑环境、背景、道具和人物的搭配,以及光线的运用等因素。通过学习构图原理和摄影技巧,我们能够创造出一个吸引人、有趣并且能够传达产品信息的广告照片。

另外,我也深刻理解了广告原理对于摄影广告的重要性。广告是一种传达信息、改变观念和引导行为的手段。在实训中,我们需要根据产品的特点和目标受众的需求来设计广告。通过研究消费者心理、市场情况和竞争对手,我们能够更好地把握目标受众的需求,从而设计出一个能够引起共鸣并激发购买欲望的广告照片。

通过这次实训,我也意识到团队合作的重要性。在实训中,我们需要与团队成员密切合作,共同分工、交流和解决问题。每个人的不同经验和专长为实训提供了多样化和创新的思路。通过团队合作,我们能够充分发挥各自的优势,提高工作效率,并且在交流和合作中相互学习和成长。

最后,我相信这次实训对我的未来职业发展有着积极的影响。摄影广告是一个充满挑战和创造力的领域,在实训中,我不仅学习到了摄影技巧和广告原理,还培养了创造力、团队合作和解决问题的能力。这些都是我未来职业发展所需要的核心素质和能力。我相信通过不断学习和实践,我将能够在这个领域取得更大的成就,并为企业的发展做出贡献。

总而言之,这次摄影广告实训使我收获颇丰。我深刻理解了摄影广告的意义和要领,学会了如何运用摄影技巧和广告原理来设计吸引人的广告照片。我也明白了团队合作的重要性和广告对于产品传达的必要性。通过这次实训,我增长了专业知识和能力,并为未来的职业发展打下了坚实的基础。我期待着在未来能够继续学习和实践,并在摄影广告领域追求更高的成就。

大学摄影实践报告心得体会

高中时,我就对摄影有着浓厚的兴趣。在大学中,我报名了摄影实践课程,并且在经历了一学期的学习之后,我充分感受到了摄影的美妙和神奇。

在摄影实践的过程中,我学习了很多理论知识,如曝光、合焦、构图等等。这些知识对于我后来的拍摄都有很大的帮助,让我明白了摄影不仅仅是按下快门那么简单,还需要一定的理论知识作为基础。

然而,理论知识只是一部分,真正的摄影实践才是最重要的。在实际的拍摄中,我遇到了很多问题,比如光线不足或者画面不整洁等等。但是,这些问题都能够通过不断实践和摸索而得到解决,使我能够更加熟练地掌握摄影的技巧,拍出更加优美的照片。

另外,摄影实践还让我看到了更多的人和事。在拍摄中,我遇到了很多不同的人物,每一个人都有着不同的故事和思想。通过摄影,我也了解到了更多的事情,让我更加深刻地认识生活、了解社会。

总的来说,大学摄影实践让我受益匪浅。通过这门课程,我学到了很多理论知识,也在实践中掌握了更多的技巧。更加重要的是,摄影实践也让我看到了更多的人和事,让我更加深刻地认识了社会和生活。在今后的日子里,我会继续热爱摄影,并不断挑战自我,拍摄更加出色的照片。

大学摄影实践报告心得体会

在大学中,我们学习许多专业知识,但如何将其应用到实际中需要我们去实践。作为一名摄影专业学生,我进行了一次摄影实践,现将其报告心得体会分享给大家。

本次实践是在学校举办的文化艺术节上进行的。我是活动摄影小组的一员,主要负责记录学校内外的各种文化艺术活动。这一实践让我从理论中走向实践,从课堂中转向现场,让我深刻地体会到摄影专业的真谛。

在拍摄文化活动时,我深刻地感受到摄影师需要敏锐的观察力。在不停地张望和观察中,我发现了许多美丽的画面。当然,光靠敏锐的观察力是不够的,更需要一定的艺术审美和摄影技巧。在不断地尝试与实践中,我更加熟练地掌握了拍摄技巧,如合理构图、灵活运用光线等。

而在后期制作阶段,我更加深刻地认识到摄影的艺术性。在修图时,一个小小的调整,一种不同的色调,就能大大改变整张照片的味道。因此,摄影师需要有强烈的虚心态度,不断尝试新的技术和创意,拓宽自己的视野。

此外,在团队协作中,我也学习到了许多。作为团队中的一份子,沟通和配合是至关重要的。在实践中,我们时常需要协调好彼此的角色和任务,以完成工作。这种合作能力不仅在摄影方面有用,更是在日后的职场中至关重要的技能。

总的来说,这次摄影实践让我从理论向现实过渡,更加真实地感受到摄影的艺术性和技术性。通过不断地实践和尝试,我更加相信自己的能力和潜力。并且,我也了解到团队协作对于完成任务的重要性。我相信,这次实践对我日后的摄影生涯具有重要的意义。

总之,通过这次摄影实践,我在实践中更加深入地了解了摄影专业,更加坚定了自己在这个领域中的兴趣和热情。同时,在团队协作中也学习到了许多珍贵的技能。这次实践,让我从多个方面受益,收获颇丰。

摄影实习报告心得体会

摄影实习是我的大学生活中一段难以忘怀的经历。通过这次实习,我不仅学到了许多摄影技巧和知识,而且还收获了很多宝贵的经验和体会。在这篇报告中,我将分享我在实习期间所学到的内容以及我的心得体会。

首先,我在实习期间深入学习了摄影的基础知识和技巧。我们的导师非常专业和耐心,他们向我们介绍了摄影的各个方面,包括相机的原理、镜头的种类和使用方法,以及光线、构图等摄影要素的运用。通过理论知识的学习,我对摄影有了更深层次的了解,并能够更好地选择合适的设备和调整合适的参数进行拍摄。

其次,我有机会在实践中运用所学的知识和技巧。我们实习的地方是一个图片社,每天都有各种各样的任务等待我们完成。在拍摄任务中,我们需要根据客户的要求和场景的特点,灵活运用光线、构图和景深等技巧,以及特定的摄影方式来拍摄。通过不断的练习和实践,我在实习期间不仅提高了自己的摄影技能,还培养了良好的审美和创作能力。我明白了优秀的摄影作品不仅需要技术的支持,更需要创意和想象的融入。

再次,我深刻体会到了团队合作的重要性。在拍摄任务中,我们需要与模特、化妆师、造型师等合作,共同完成一幅幅优秀的作品。这要求我们充分发挥个人的能力,同时也需要与团队成员保持良好的沟通和协作。通过与他人的交流和合作,我了解并尊重不同角色在团队中的价值,学会协商和妥协,做到团结合作,以最佳的状态完成各项任务。

此外,在实习期间,我增强了对摄影行业的认识和了解。通过观摩优秀作品和与行业内的从业人员交流,我了解到了摄影行业的技术发展和市场需求的变化。我知道了如何培养自己的独特风格并找到适合自己的创作方向。同时,我也认识到摄影行业是一个充满竞争和挑战的行业,我们要不断学习和提高自己,才能在这个行业中脱颖而出。

最后,这次实习让我收获了许多重要的经验和体会。我明白了毅力和耐心对于摄影创作的重要性,一幅优秀的作品可能需要花费很长时间和精力。我学会了如何在紧张和有压力的情况下保持冷静和高效工作,这是一个宝贵的能力。另外,我也认识到在摄影实习期间,我们要时刻保持学习的心态,不断进步,才能做出更好的作品。

总之,摄影实习是我大学生活中一次难得的机会和挑战。通过这次实习,我不仅学到了摄影技巧和知识,还锻炼了团队合作和沟通能力,并获得了宝贵的经验和体会。这次实习对我的未来发展产生了积极的影响,我将继续努力学习和提升自己,在摄影领域追求更加卓越的创作。

摄影技术报告心得体会

在摄影领域,技术报告扮演着至关重要的角色。摄影技术报告是对摄影过程中使用的器材、技巧和方法进行记录和总结的文档。它不仅可以帮助摄影师回顾自己的拍摄经验,提高技术水平,还可以为其他摄影爱好者提供参考和学习的材料。在我最近的一次摄影技术报告中,我结合自己的实际经验,对摄影技术有了更深入的理解,并从中汲取了一些宝贵的心得体会。

第二段:技术报告记录器材和器具的应用。

摄影器材是摄影师创作的工具,合理的使用和组合可以大大提升照片的质量。在我的技术报告中,我详细记录了自己所使用的相机、镜头和其他辅助器材的使用情况。我发现,选择适合场景和主题的器材是非常重要的。对于风景摄影,广角镜头可以捕捉广阔的画面,而长焦镜头则能够突出细节;对于人像摄影,定焦镜头能够更好地突出被摄对象的表情和特点。此外,我还记录了在实际拍摄中使用各种滤镜和三脚架时的效果和使用技巧,这些记录对我今后的摄影创作将起到重要的指导作用。

第三段:技术报告分析拍摄过程中的挑战与解决方案。

摄影创作过程中,我们经常会遇到各种挑战,如光线不足、快门速度过慢、对焦不准等问题。在我的技术报告中,我仔细记录了自己遇到的各种问题,并分析了解决方案。例如,当我面对夜景摄影时,我发现在光线不足的条件下,快门速度很难达到理想的水平,影响了照片的清晰度。为了解决这个问题,我尝试增加感光度来提高曝光度,并采用稳定器材、使用延时拍摄等技巧来减少摄影带来的震动。通过这些努力,我成功地克服了这一问题。这些挑战和解决方案的记录给我留下了很深刻的印象,并帮助我更好地理解摄影技术。

第四段:技术报告总结提高摄影技巧的关键点。

在我的技术报告中,我总结了一些可以提高摄影技巧的关键点。首先,要了解每个器材的特点和优势,合理选用适合的器材。其次,要充分利用各种技巧和方法,如合理使用光线、对焦技巧和构图等,来提升照片的质量。最后,不断尝试和实践是提高摄影技巧的重要途径,只有通过不断地实践,摄影师才能真正掌握技术并在实践中不断成长。

第五段:技术报告的意义和启示。

在我完成这个摄影技术报告的过程中,我深刻地体会到了这个工具在摄影创作中的重要性。通过仔细记录、分析和总结自己的拍摄经验和技术问题,我不仅提升了自己的技术水平,还更好地了解了摄影过程中的各种挑战和解决方案。这个经历不仅对我个人的摄影创作有所帮助,也可以为其他摄影爱好者提供宝贵的参考和学习材料。同时,这也引发了我对摄影技术的更深层次思考和探索,激发了我进一步提高自己摄影水平的动力和热情。

总之,摄影技术报告是指导摄影师提高技术水平、总结经验教训的重要工具。通过记录和分析摄影过程中的器材应用、挑战和解决方案,我们可以更好地了解摄影技术并不断提升自己的水平。我在这次技术报告中的经历给我留下了深刻的印象,并对我未来的摄影创作产生了积极的影响。我希望通过这篇文章,能够启发更多人通过技术报告来提高自己的摄影技巧,并享受摄影带来的乐趣和成就感。

摄影广告实训报告心得体会

摄影广告实训是大学生专业课程中非常重要的一部分,通过参与实际的广告拍摄项目,学生们可以真正感受到广告摄影的工作环境和要求,锻炼自己的技能和创意思维。在这次实训中,我学到了很多宝贵的经验,并有了一些体会和反思。下面我将按照时间的顺序,从准备工作、实际拍摄、后期制作等各个方面总结自己的心得体会。

首先,准备工作是一个成功摄影广告实训的基础。在实训开始前,我们组织了一个会议,讨论了实训的主题、目标和计划。这个会议非常重要,因为它牵涉到所有小组成员的沟通和协作。在会议上,我们讨论了广告的主题和风格,制定了拍摄计划和时间表。通过这次会议,我学会了如何组织团队,如何与队友协商并最终达成共识。

接下来,实际拍摄是最具挑战性的部分。我们的广告主题是汽车,我们需要在户外环境下拍摄一些动感的照片。这对我们来说是一个巨大的挑战,因为我们需要掌握摄影中的各种技巧,如光线控制、构图和角度选择等等。在这个过程中,我学到了很多东西,比如如何使用闪光灯来增强画面的层次感,如何利用适当的角度和追焦来捕捉动感。

除了技术方面的挑战,团队合作也是一个值得关注的问题。在实际拍摄中,我们不仅需要熟练掌握摄影技巧,还需要与团队成员合作。拍摄现场往往会有很多意想不到的问题和挑战,如果团队不能紧密合作和有效地沟通,很容易出现问题。在这次实训中,我们小组的配合非常默契,每个人分工明确,各司其职。我学到了如何与队友沟通和协调,如何在压力下保持冷静和专注。

实际拍摄之后,后期制作是最后的关键一步。在后期制作中,我们需要对照片进行剪辑、修饰和调整,以达到广告所要求的效果。在这个过程中,我学到了如何使用Photoshop等软件进行后期处理,学会了一些基本的调色和修饰技巧。通过对照片的后期制作,我发现后期处理可以让照片更加生动、吸引人,突出广告的主题和特点。

最后,反思和总结是一个不可忽视的环节。在整个实训过程中,我不断地反思自己的表现和进步,总结经验教训。我认识到摄影广告实训需要不断地学习和探索,需要不断地追求卓越和创新。只有不断地反思和总结,我们才能不断地提高自己的技能和能力。

总之,在这次摄影广告实训中,我学到了很多宝贵的经验,并且有了一些体会和反思。通过准备工作,我们学会了如何组织和协调团队;通过实际拍摄,我们学会了如何运用摄影技巧和团队合作;通过后期制作,我们学会了如何利用软件进行图像修饰和调整。通过反思和总结,我们认识到不断地学习和创新是摄影广告实训的关键所在。希望以后能有更多的机会参与这样的实训活动,不断提高自己的技能和能力。

摄影实习报告心得体会

段一:引入实习背景和目的(200字)。

在大学学习期间,实践环节是提升专业能力和学术水平的重要途径,而摄影实习无疑是其中最具挑战性和磨砺性的一项。今年暑假,我有幸参与了一家著名摄影工作室的实习,以期能够在真实的工作环境下提升自己的摄影技巧和专业素养。这份实习报告旨在总结我的实习经历,并分享个人的心得和体会。

段二:实习经历及所学技能(300字)。

在实习期间,我主要负责辅助摄影师进行实地拍摄工作,并负责后期的照片编辑和整理。通过亲自参与实地拍摄,我对构图、光线运用、场景选取等方面有了更深入的了解。同时,在与摄影师的合作中,我掌握了一些专业摄影器材的使用技巧,如单反相机的操作、不同镜头的特点以及各种滤镜的效果等。此外,后期的照片编辑也对我在摄影创作中起到了很大的帮助,我学会了如何使用Photoshop和Lightroom等软件调整照片的色彩、对比度和明暗度,以及如何选择合适的修图风格来表达照片的主题。

段三:专业素养的提升(300字)。

通过与工作室的摄影师们的交流和合作,我深刻体会到了专业素养在摄影行业中的重要性。他们始终保持着对摄影艺术的热情和敬畏之心,对每一个拍摄的细节都要求精益求精。在他们身上,我学到了专业态度、创新精神和自我反思的重要性。在实习期间,我切身感受到了高效工作的节奏和压力,学会了在有限的时间内拍摄出令人满意的照片。

段四:与团队合作的重要性(200字)。

在实习过程中,与摄影师之间的紧密合作对我而言是一次宝贵的经验。作为实习生,我时刻保持谦虚和配合的态度,尽全力完成领导交给的任务。通过与团队成员的协调合作,我意识到好的团队合作对提高工作效率和实现共同目标的重要性。我们共同讨论如何提高照片的质量,相互鼓励和帮助,从而在实习期间不断提高自身的工作能力,并为团队取得了一定的成绩。

段五:反思与未来规划(200字)。

通过这次实习,我不仅感受到了摄影行业的魅力和挑战,也找到了自己在这个领域中的定位和方向。我决心在以后的学习和工作中进一步提升自己的技术水平和专业素养,通过不断学习和实践,成为一名出色的摄影师。为了实现这一目标,我计划继续研究专业知识,学习优秀摄影师们的作品和经验,积极参与各类摄影比赛和展览,不断拓宽自己的视野和影响力,为将来的发展打下坚实的基础。

总结:通过摄影实习的经历,我不仅学到了实践中的技巧和经验,也明确了自己在摄影行业中的定位和努力方向。这次实习不仅提升了我的专业能力和素养,也促使我认识到在团队合作中的重要性。我相信,通过积极的学习和实践,我一定能够成为一名出色的摄影师,为这个行业贡献自己的力量。

人像摄影实验报告心得体会

人像摄影一直是摄影爱好者中最受欢迎的领域之一,近年来随着手机摄影、社交媒体的普及,人像摄影的爱好者增多了。因此,人像摄影成为了摄影专业课程中必不可少的内容。在本学期的人像摄影实验课程中,我学习了很多人像摄影的技巧和实践经验。

第二段:理论学习。

在人像摄影的实验课程中,我首先学到的是人像摄影的基本理论知识。我学习了如何选择摄影器材如相机、镜头、灯光设备并了解了人像摄影的构图和光线的运用。了解人像摄影的基本理论知识,是我成功进行人像摄影实践的第一步。

第三段:实践经验。

在实验课中,我还积累了一定的人像摄影实践经验。我们在课堂上通过实际拍摄模特人物来练习我们学到的理论知识。我们在不同的环境中拍摄如室内人像、户外人像、静物人像等。这些实践经验让我更加熟悉人像摄影的各种情境和在每种情境下的技巧。

第四段:调整及评估。

在拍摄中我还学会了在进行人像摄影时的调整技巧。如对拍摄角度,光线,拍摄距离等进行多次的尝试和反复。通过不断的调整我的拍摄技巧,我也逐渐提高了我的人像摄影水平,并对自己拍摄的作品进行了评估以及不断的改进。

第五段:总结。

通过本学期的人像摄影实验,我不仅在理论方面有了一定的收获,更是通过实践经验和多次的尝试和调整,不断提高了我的人像摄影技术水平。在今后的学习和实践中,我将继续探索人像摄影的更多技巧和艺术表现形式,在不断的尝试中不断进步。

摄影心得体会

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。

摄影心得体会

从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。

由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。

在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。

在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。

摄影心得体会

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。

拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。

摄影心得体会

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。

如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。

但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。

我为什么会知道这点?很简单:推理。

物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。

说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。

“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。

当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。

如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。

是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。

这里更需要的就是要有独立的眼光。

独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。

我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。

其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。

我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。

不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。

从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。

我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。

至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。

我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。

要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。

多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。

通过仔细的分析论证后才要去多实践。

不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。

我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。

摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。

我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。

这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。

按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。

之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。

这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。

但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。

摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。

好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。

真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。

摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。

如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。

不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。

印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

摄影报告的心得体会

摄影艺术是一种通过相机记录和传达人们所见、所感的艺术形式。在大学学习摄影课程期间,我们不仅学习了具体的摄影技巧和理论知识,还要完成各种摄影报告。这些报告不仅让我们锻炼了自己的摄影技术,更重要的是增长了我们的视野和感悟。在这篇文章中,我将分享我在摄影报告中的一些心得体会。

第一段:摄影报告作为一种艺术表达方式。

摄影报告是摄影师将自己在日常生活中观察到的景象、人物或事物以摄影的形式进行记录和表达的一种方式。摄影师通过选择合适的光线、角度和构图等元素,将自己的观察和感受传递给观众。在我的摄影报告中,我试图通过镜头传达我的情感和观点,使观众更好地理解和感受我的主题。

在进行摄影报告时,我们需要仔细观察周围的环境、人物和细节。这要求我们有较高的观察力和专注力。通过对物体的细致观察,我们能够捕捉到更多的细节和瞬间,使我们的作品更加生动和丰富。在我进行摄影报告的过程中,我逐渐培养了观察和专注的能力,并开始从更深层次和细微处去感知事物。

第三段:摄影报告如何扩展我们的视野和思维。

通过摄影报告,我们不仅可以记录我们身边的事物,还可以探索不同的地方和文化。在我的摄影报告中,我选择了一些具有特色的地方,如老城区、艺术街区等,通过拍摄我能够更全面地了解这些地方的人文和历史。同时,通过摄影师们的作品,我还能够认识到世界的多样性和美丽,拓宽了我的视野和思维。

摄影报告是一种对个人创造力和表达能力的锻炼。通过选择不同的主题、创造独特的构图和运用光线等技巧,我们能够提升自己的审美意识和艺术修养。在我的摄影报告中,我尝试过各种不同的风格和主题,不断挑战自己的摄影技术和创作能力,逐渐形成了自己独特的风格。同时,摄影报告还促使我不断学习和探索新的摄影技巧和理论知识,提高了我的综合素质和自身价值。

在未来,我希望能够继续进行摄影报告,通过不断地拍摄和实践提升自己的摄影技术和表达能力。我希望能够更深入地了解摄影的各个领域,如人物摄影、风景摄影等,并不断创作出更具个人风格和艺术价值的作品。同时,我也希望将摄影报告作为一种记录和分享生活的方式,用摄影带给他人美和感动。

总结:通过摄影报告的学习和实践,我不仅提升了自己的摄影技术和创作能力,也拓宽了自己的视野和思维。摄影报告不仅是一种艺术表达方式,更是一种对个人成长和发展的推动力。我希望未来能够继续坚持摄影报告,用镜头记录生活,分享美丽和感动。

摄影心得体会摄影曝光

摄影是一门艺术,通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间,展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节,它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中,我深切体会到了曝光对照片效果的影响,并从中积累了一些心得和体会。

首先,合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头,使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗,画面将无法显示细节,形成一片黑暗;而曝光过亮,则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中,我发现了合理曝光所带来的好处。例如,在日落时分拍摄美景,合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上,展现出温暖的色彩和细节,营造出壮丽的氛围。

其次,不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节,可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式,根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如,当我们拍摄运动场景时,快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间,减少模糊;而当拍摄景深较深的风景照片时,光圈优先可以调整光圈值,使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外,利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调,通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如,在拍摄逆光或反差较大的场景时,可以通过减少曝光值来防止画面过曝,使得细节得到保留。另外,在拍摄夜景时,可以适当增加曝光值,让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后,摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中,我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外,不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求,需要我们不断学习和提升。例如,人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影,而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习,我们才能更好地理解曝光的原理和技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之,摄影曝光是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础,不同的场景需要采用不同的曝光方式,利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而,摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术,只有通过不断地学习和实践,我们才能更好地掌握曝光的技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力,用心感受摄影的魅力,不断追求摄影的艺术!

摄影心得体会

我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

原创文章,作者:小编,如若转载,请注明出处:https://www.jlqedu.com/content/857679.html